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- Lapin culbuto
Description
Lapin culbuto est une sculpture autoportante de grand format réalisée par Michel Saulnier dans diverses essences de bois. Inspirée de l’univers de l’enfance, elle représente un lapin fantaisiste posé sur une forme sphérique évoquant visuellement un jouet culbuto.
- Pin, tilleul, noyer, acajou et bois flotté sculptés, avec finition à la peinture à l’huile et à l’huile d’abrasin
- Œuvre ornée de figurines et de végétaux provenant de maquettes
- Sculpture unique signée par l’artiste, réalisée en 2020-2021
- Dimensions assemblées de 57,5 × 23,5 × 19,5 po
- Œuvre démontable en trois sections pour faciliter le transport
Découvrez l’œuvre sous différents angles dans cette courte vidéo.
Processus de création
Fabriqués à partir de pin, de tilleul, de noyer, d’acajou et de bois flottant, les deux œuvres « Lapin culbuto » de Michel Saulnier forment un mélange parfaitement équilibré entre la sculpture et l’assemblage intuitif.
Travaillant toujours dans une filiation à l’enfance, l’artiste a créé ces deux lapins dans une idée de jeu de bascule, dans le plaisir de l’essai/erreur lors de l’assemblage, qui permet de donner naissance à une œuvre présentant
plusieurs niveaux de lecture et de sens. Au même titre qu’Alice plongeant dans le terrier du lapin, laissez-vous emporter. Suivez le chemin des oreilles qui vous dévoile un nouvel environnement de jeux et d’aventures, vous
dévoilant par le fait même que d’autres mondes sont possibles.
Après avoir plongé dans l’univers de ces deux lapins, sans doute aurez-vous tendance, comme leur créateur, à voir des oreilles de lapin partout sur la grève lors de vos prochaines promenades!
L'artiste
Michel Saulnier
Saint-Jean-Port-Joli

J’ai d’abord étudié l’histoire de l’art. C’est entre le baccalauréat et la maîtrise que j’ai commencé à peindre. Rapidement, la pratique a pris le dessus sur la théorie, mais j’ai toujours conservé des traces de ce passé d’historien. J’ai enseigné l’histoire de l’art au collégial, j’ai été commissaire pour de nombreuses expositions et j’ai cofondé la résidence d’artistes Est-Nord-Est à Saint-Jean-Port-Joli. Je me suis fait connaître au début des années 80 en produisant des tableaux-assemblages de bois peint. Mon premier ours, sculpté en 1984 lors d’un symposium à Baie-Saint-Paul, s’est avéré un objet de communication qui a par la suite modifié radicalement mon travail.
Mes œuvres s’inscrivent en filiation à l’enfance, à l’histoire de l’art et de la sculpture. J’aime présenter plusieurs niveaux de lecture et de sens, situer le réel dans l’espace poétique et laisser entrevoir d’autres mondes possibles. À ce jour, j’ai réalisé une trentaine d’œuvres en art public ainsi qu’une trentaine d’expositions individuelles en Amérique du Nord, en Europe et au Japon.