Description
Œuvre unique, vendue non encadrée dans une pochette protectrice
8.5 x 5.5''
L'artiste
Danièle Neveu
Montréal
L'interprétation de l'expérience humaine dans le domaine des arts me fascine. C'est ce que je veux à mon tour partager. Pour ce faire je gravite autour de thématiques à caractère relationnel; relation à soi, à l'autre, au temps passé et présent. L'exploration de l'intériorité est au cœur de mon travail.
Je privilégie la peinture, le dessin, le collage, la photographie et la vidéo comme moyens d'expression. À partir de ces différents langages j'alterne mes recherches picturales entre la spontanéité et la réflexion, entre l'expérimentation et la recherche esthétique.
L'omniprésence de la figure humaine dans mes œuvres donne forme à des êtres qui incarnent symboliquement l'intériorité. Ils sont généralement l'élément central de l'image. Celui que j'utilise comme écran pour projeter des allégories visuelles. Ces personnages évoluent dans des lieux minimalistes où ils cohabitent avec des objets réels ou fictifs. Je crée des œuvres ouvertes, c'est-à-dire à multiples interprétations.
Par souci pour l'environnement je me préoccupe du choix des matériaux et supports que j'utilise. Le travail sur papier, les œuvres éphémères et numériques prennent de plus en plus de place dans ma production artistique.
Processus de création
L’interprétation de l’expérience humaine la pousse à créer des œuvres ouvertes de manière à ce que chaque observateur puisse y lire ce que sa propre expérience lui suggère, poussant ainsi encore plus loin l’exploration de zones cachées.
L’artiste aime que ceux qui regardent ses œuvres les voient comme des moments d’une vie, et qu’ils puissent, par l’environnement et les objets qui entourent les personnages, s’imaginer le propre synopsis de ce qui a pu se passer avant, pendant et après, cette interrogation extérieure à l’observateur le ramenant nécessairement à lui-même.
Œuvre non encadrée
Nos œuvres papier non encadrées sont vendues dans des pochettes plastiques conçues expressément pour les œuvres d’art. Votre nouvelle acquisition vous sera donc acheminée en toute sécurité.
L’œuvre est glissée dans une pochette en plastique sans-acide avec un carton rigide à l’arrière pour prévenir toute courbure dans le papier. Cette pochette est ensuite scellée pour que l’œuvre y reste bien intacte et sans contact avec la poussière.
Puisque les pochettes plastiques sont sans-acides, vous pourrez conserver l’œuvre dans son emballage pendant plusieurs années (voir plusieurs décennies!) sans craindre que l’œuvre se détériore. Ainsi, vous pouvez prendre le temps de choisir l’encadrement idéal pour votre nouvel œuvre d’art!
Malgré notre désir de réduire au maximum l’utilisation des emballages polluants, nous n’avons malheureusement pas trouvé d’autres solutions pour bien protéger les œuvres papier. Sachez toutefois que nous sommes toujours à l’affût de moyens afin de contribuer au bien-être de notre planète!
Élément important, les œuvres papier ne doivent jamais être placées directement au soleil, ce qui détériorerait les couleurs, malgré la pochette plastique.