Description
Ce gobelet en porcelaine de la collection Sfumato de Joëlle Déry est tourné et façonné à la main dans son atelier du Vivoir, à Saint-Jean-Port-Joli. Son décor aux transitions douces et vaporeuses évoque la technique du sfumato et met en valeur la délicatesse ainsi que la transparence de la porcelaine.
- Artiste : Joëlle Déry
- Porcelaine tournée et façonnée à la main
- Réalisé dans l’atelier de l’artiste au Vivoir, à Saint-Jean-Port-Joli
- Pièce unique faite à la main
- Dimensions : 3½ x 3½ x 3"
Son profil doucement irrégulier apporte une présence tactile et contemporaine à chaque boisson.
Comme chaque pièce est faite à la main, la forme, le décor et les nuances peuvent différer légèrement de la pièce illustrée, ce qui confère à chaque objet son caractère unique.
Entretien
Laver à la main avec un savon doux et une éponge non abrasive. Éviter les produits abrasifs et les changements brusques de température.
L'artiste
Joëlle Déry
Tourville
La plénitude que je ressens au contact des grands espaces est au cœur de mes recherches. La ligne d'horizon, les montagnes dans les nuages et le brouillard sont des éléments qui imprègnent mon imaginaire et facilitent mon contact avec la matière. Ces impressions se traduisent par un travail fin et délicat de la porcelaine que j'affectionne pour ses qualités esthétiques qui se rapprochent du papier. La lumière est un acteur à part entière dans mes installations. Elle met en évidence la transparence, les fins détails et la panoplie de nuances de la porcelaine.
C'est avec l'aide des nouvelles technologies que j'arrive davantage à travailler la minceur et la délicatesse de celle-ci. Je travaille avec l'imprimante 3D et la découpeuse laser. Ces équipements me permettent une précision et une reproduction des détails que je ne pourrais obtenir autrement.
À travers mes pièces, je tente d'exprimer la dualité entre la fragilité et la solidité ainsi que l'éphémère et l'éternel. La céramique possède en elle-même ce dualisme : tantôt souple et plastique, tantôt solide et pérenne. Mes pièces sont mises en scène de façon inclusive, c'est-à-dire que je les dispose dans l'espace afin que le public fasse partie de l'œuvre. Le regardeur devient alors participant et m'amène à voir mes propres projets sous un autre angle. 
