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En regardant par ma fenêtre de novembre - Jour
Code de produit : SEL-SE-28-235
- Disponibilité : Cette œuvre vous attend!
Description
"En regardant par ma fenêtre de novembre – Jour" est une superbe série de sérigraphies multipassages réalisées par Sébastien Lajoie en 2024. Chaque œuvre unique est composée de jusqu’à 235 couches d’encre, formant un motif géométrique complexe rappelant le givre qui se dépose sur une fenêtre. Les teintes chaudes et lumineuses de cette série évoquent la douce lumière d’une journée d’hiver, accentuant la profondeur et la texture visuelle de l’œuvre.
- Sérigraphie multipassage originale sur canevas de coton
- Jusqu’à 235 couches d’encre pour un effet de relief unique en 3D
- Chaque pièce est unique et signée par l’artiste
- Peut être encadrée ou suspendue avec des pincettes à papier pour une présentation artistique brute
Un jeu captivant entre texture, lumière et forme—une ode poétique à la beauté d’un matin d’hiver cristallin.
Collection
"En regardant par ma fenêtre de novembre" est la collection de sérigraphies multipassage 2024 de Sébastien Lajoie, inspirée par la beauté éphémère du givre qui se forme sur une vitre. Chaque œuvre est unique, évoquant tantôt un paysage de jour, tantôt un paysage de soir, selon la couleur de fond qui accueille les superpositions d’encre. Malgré sa complexité, le motif est conçu à partir d’une seule ligne continue, qui serpente à travers l’œuvre en reliant un point de départ à un seul point d’arrivée. Par son jeu de répétition et de superposition, cette ligne crée un réseau géométrique dense, capturant la fragilité et la richesse des textures hivernales.
L'artiste
Sébastien Lajoie
St-Alexandre-de-Kamouraska

Attiré par le travail physique et par l’acuité du mouvement dans la force, j’ai vite adoré la sérigraphie sur textile. J’y retrouve cette sensation, lors du passage de la lame sur la soie avec la résistance de l'encre, un plastisol épais et dense.
J’ai débuté par l’impression de motifs abstraits sur des vêtements, amenant jusqu’à la création de l’Agence Orange 21. J’ai ensuite utilisé des canevas montés sur faux cadre, imprimés de motifs rythmiques au sein d’une production artistique que j’allais diffuser. Puis, je finis par développer un intérêt pour les textiles, particulièrement pour le grain et la filature, qui ont une grande influence sur le résultat de l'impression. Par ces détails de construction du tissu, mes images « sérigraphiées » se sont transformées et ressemblent davantage à des procédés de tissage, toujours empreint d'un système et d'une mécanique.
Parallèlement à mes recherches en sérigraphie, j'ai toujours travaillé le bois, pour les mêmes raisons : le travail physique de la précision et la trace indéniable de l'action sur la pensée. Le bois ne laisse aucune chance, particulièrement les tronçons d'arbres pourris, qui sont toujours les premiers à m’interpeler.
Au début, je travaillais la matière avec des gravures, me permettant de l’envelopper, jusqu’à la dénaturer et la rendre moins organique. Puis, je me suis mis à utiliser mes tissus imprimés pour habiller mes sculptures comme le ferait un designer. Parfois j'y vois d'immenses immeubles organiques et futuristes, d’autres fois l’influence de l’art africain… J'aime que l'œuvre ait plusieurs langages et plusieurs impressions à la fois.
Mariage, contraste, paradoxe et sensibilité, autant de possibles s’ouvre à cette recherche de transcendance sur la matière, sur la couleur, en lien avec cette association du bois et du textile selon des principes de construction et de mécanique dans un déterminant esthétique.
Processus de création
Œuvre non encadrée
Nos œuvres papier non encadrées sont vendues dans des pochettes plastiques conçues expressément pour les œuvres d’art. Votre nouvelle acquisition vous sera donc acheminée en toute sécurité.
L’œuvre est glissée dans une pochette en plastique sans-acide avec un carton rigide à l’arrière pour prévenir toute courbure dans le papier. Cette pochette est ensuite scellée pour que l’œuvre y reste bien intacte et sans contact avec la poussière.
Puisque les pochettes plastiques sont sans-acides, vous pourrez conserver l’œuvre dans son emballage pendant plusieurs années (voir plusieurs décennies!) sans craindre que l’œuvre se détériore. Ainsi, vous pouvez prendre le temps de choisir l’encadrement idéal pour votre nouvel œuvre d’art!
Malgré notre désir de réduire au maximum l’utilisation des emballages polluants, nous n’avons malheureusement pas trouvé d’autres solutions pour bien protéger les œuvres papier. Sachez toutefois que nous sommes toujours à l’affût de moyens afin de contribuer au bien-être de notre planète!
Élément important, les œuvres papier ne doivent jamais être placées directement au soleil, ce qui détériorerait les couleurs, malgré la pochette plastique.
Livraison
Livraison: Nous livrons au Québec, au Canada, aux États-Unis et dans la plupart des pays du monde. Si aucune option de livraison n’est disponible pour votre adresse, contactez-nous et nous vous soumettrons un estimé sur mesure!
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