Apprendre à ralentir

À mi-chemin entre l’art naïf, le ‘’street art’’ et l’illustration, je trouve mes inspirations au contact de la nature qui m’entoure.

J’ai à cœur de promouvoir la joie dans ma pratique et faire appel à la partie candide et tendre des gens, leur cœur d’enfant.

Mes tableaux se construisent toujours en deux temps, soit le fond et la forme, l’approche de l’abstraction puis de la figuration. J’explore l’état de détente que procure le laisser-aller des couleurs, du geste, l’énergie qui a besoin de se déployer naturellement sans contrainte, c’est dans cet état sans recherche d’un objectif précis que je compose la base du tableau : à travers l’abstraction. Puis vient la figuration (l’intention) en superposition qui vient jouer avec ce qui est déjà là : les couleurs, les formes inattendues et brutes du fond abstrait. C’est à ce moment que j’exprime une idée, un concept inspiré de mes réflexions quotidiennes et de mes prises de conscience à travers un personnage ou une mise en scène d’éléments de la nature.

La ligne occupe une place importante dans mon travail, sinueuse et vive, elle met en image l’énergie qui circule et qui unie chaque chose.